Lee Lozano
Lee Lozano
Lee Lozano — the legendary “unknown” artist — created her ambitious and idiosyncratic oeuvre in just ten years of desperate artistic experimentation within the vibrant context of the 1960s New York art scene, before consciously “dropping out” and living as “pure energy” in obscure circumstances. Curator Iris Müller-Westermann embarked on a four-year solo mission to bring Lozano’s largely unknown work to the Moderna Museet in Stockholm. Tasked with translating the curator’s groundbreaking analysis of the artist’s development into an energetic space, chezweitz created an urban labyrinth of phalluses, violence, and willpower. The comprehensive retrospective ran from February 13 to April 25, 2010.
The exhibition attempts to reveal the inner logic that guided the artist through the various phases of her artistic development. It begins with largely unknown early drawings from around 1960 and culminates in the “drop out piece,” her famous withdrawal from the art world in 1971. The architecture reflects this idea ofinevitability, of the uncompromising pursuit of an inner path, by transforming the space into a labyrinth. The visitor embarks on a predefined route toward an unknown destination.
A multitude of urban gray tones, in which the labyrinthine walls were painted, forms the backdrop for 195 works. At a 90-degree angle below the central axis of each image, the labels protrude from custom-made Plexiglas holders. An ingenious variation on the classic painting label, they are legible from both directions but do not obstruct the view when standing directly in front of the artwork.
A careful composition of light and dark walls structures the various groups of works and leads the visitor directly into the crystalline white heart of the labyrinth. It is empty except for statements by Lee Lozano herself. Taken from her notebooks and enlarged to fill all four walls of this concentrated space, they proclaim: “IDEAS ARE THE MOST POWERFUL THING IN THE WORLD.”
Das Zentrum ist das Gehirn und der Wendepunkt der Ausstellung, es nimmt die bevorstehende Veränderung in Lozanos Arbeit vorweg, die nun mehr und mehr konzeptionell, kalkuliert und ideenbasiert wird. Wenn man um die Ecke biegt, ziehen sich die labyrinthischen Wände zurück, um weite graue Korridore für die riesigen Werkzeuggemälde zu schaffen, die sich dann zu einem schmalen Korridor für die Ausstellung der Dialogstücke schließen — konzeptuelle Textstücke, die direkt zum Ausgang zu führen scheinen, dem “drop out piece”. Aber es gibt noch einen Umweg, einen breiten Korridor, der die desillusionistischen Lochbilder zeigt und dahinter den schwarzen Kontrapunkt zum weißen Zentrum: die gefeierten Wellenbilder, einer der Höhepunkte der Ausstellung. Diese hochgradig konzeptionellen und kalkulierten, aber dennoch überraschend sinnlichen Arbeiten hängen an mit schwarzem Molton überzogenen Wänden, die alles andere Licht aufsaugen. So können sie, ungehindert von Spiegelungen oder Rahmen, ihre Energie frei ausstrahlen.
