Lee Lozano
Lee Lozano
Lee Lozano — ist die legendäre „Unbekannte“- schuf ihr anspruchsvolles und idiosynkratisches Oeuvre in nur 10 Jahren verzweifelter künstlerischer Experimente im pulsierenden Kontext der New Yorker Kunstszene der 1960er Jahre, bevor sie bewusst “ausstieg” und als „pure Energie“ in obskuren Verhältnissen lebte. Die Kuratorin Iris Müller-Westermann begab sich auf eine vierjährige Ein-Frau-Mission, um Lozanos weitgehend unbekanntes Oeuvre in das Moderna Museet in Stockholm zu bringen. Mit dem Auftrag, die bahnbrechende Analyse der Kuratorin zum Werdegang der Künstlerin in einen energetischen Raum zu übersetzen, schuf chezweitz ein urbanes Labyrinth aus Phalli, Gewalt und Willenskraft. Die umfassende Retrospektive lief vom 13. Februar bis zum 25. April 2010.-
Die Ausstellung versucht, die innere Logik aufzuzeigen, der die Künstlerin in den verschiedenen Phasen ihres künstlerischen Wachstums folgte. Sie beginnt mit weitgehend unbekannten frühen Zeichnungen um 1960 und kulminiert im “drop out piece”, ihrem berühmten Ausstieg aus der Kunstwelt, im Jahr 1971. Die Architektur spiegelt diese Idee der Unausweichlichkeit, des kompromisslosen Verfolgens eines inneren Weges wider, indem sie den Raum in ein Labyrinth verwandelt. Der Besucher begibt sich auf einen vordefinierten Weg zu einem unbekannten Ziel.
Eine Vielzahl von urbanen Grautönen, in denen die labyrinthischen Wände gestrichen waren, bildet den Hintergrund für 195 Arbeiten. In einem 90-Grad-Winkel unter der Mittelachse jedes Bildes ragen die Beschriftungen in eigens angefertigten Plexiglashaltern hervor. Als geniale Abwandlung des klassischen Gemäldeetiketts sind sie aus beiden Richtungen lesbar, stören aber nicht, wenn man direkt vor dem Bild steht.
Eine sorgfältige Komposition aus hellen und dunklen Wänden strukturiert die verschiedenen Werkgruppen und führt den/die Besucher*in direkt in das kristallin weiße Herz des Labyrinths. Es ist leer, bis auf die Aussagen von Lee Lozano selbst. Aus ihren Notizbüchern entnommen und vergrößert, um alle vier Wände dieses konzentrierten Raumes zu füllen, besagen sie: “IDEAS ARE THE MOST POWERFUL THING IN THE WORLD”.
Das Zentrum ist das Gehirn und der Wendepunkt der Ausstellung, es nimmt die bevorstehende Veränderung in Lozanos Arbeit vorweg, die nun mehr und mehr konzeptionell, kalkuliert und ideenbasiert wird. Wenn man um die Ecke biegt, ziehen sich die labyrinthischen Wände zurück, um weite graue Korridore für die riesigen Werkzeuggemälde zu schaffen, die sich dann zu einem schmalen Korridor für die Ausstellung der Dialogstücke schließen — konzeptuelle Textstücke, die direkt zum Ausgang zu führen scheinen, dem “drop out piece”. Aber es gibt noch einen Umweg, einen breiten Korridor, der die desillusionistischen Lochbilder zeigt und dahinter den schwarzen Kontrapunkt zum weißen Zentrum: die gefeierten Wellenbilder, einer der Höhepunkte der Ausstellung. Diese hochgradig konzeptionellen und kalkulierten, aber dennoch überraschend sinnlichen Arbeiten hängen an mit schwarzem Molton überzogenen Wänden, die alles andere Licht aufsaugen. So können sie, ungehindert von Spiegelungen oder Rahmen, ihre Energie frei ausstrahlen.