P.P.P. Pier Paolo Pasolini und der Tod

In der Ret­ro­spek­tive ​„P.P.P. — Pier Pao­lo Pasoli­ni und der Tod“ wurde Pasoli­ni als exponierte, umstrit­tene Per­sön­lichkeit, als schreiben­der, zeich­nen­der, mal­en­der und fil­mender Kün­stler präsen­tiert. Die Ausstel­lung wollte Ein­blicke in die Vielzahl der unter­schiedlichen Rollen, die Pasoli­ni spielte, geben und zugle­ich einen umfassenden Überblick über Qual­ität und Eige­nart sein­er kün­st­lerischen und poli­tis­chen Aus­drucks­for­men ver­mit­teln. Um Œuvre und Leben Pasoli­n­is gle­icher­maßen und in ihrer Diver­sität gerecht zu wer­den, wur­den in der Gestal­tung der Ausstel­lung ver­schiedene medi­ale Kanäle genutzt. Der Entwurf für die Ausstel­lungsräume gliederte sie in die drei Bere­iche ​„Straße“, ​„Kino“ und ​„Ate­lier“, welche im Gegen­satz zu dem tra­di­tionellen Begriff­s­paar ​„Leben“ und ​„Werk“ eine kom­plexere Pro­gram­mierung mit vielfachen Ver­net­zun­gen und Ver­weisen zuließen. Pasoli­n­is Ini­tialen prägten das Gesamter­schei­n­ungs­bild der Ausstel­lung und des zuge­höri­gen, eben­falls von chezweitz gestal­teten Kat­a­log­buch­es. ​„P.P.P.“ wurde als Logo ent­wor­fen, welch­es die graphis­chen Gestal­tun­gen der Yel­low Press evoziert. Es ver­wies auf die öffentliche Per­son, die im Zusam­men­hang mit Skan­dalen und Prozessen in den Medi­en über­aus präsent war. Das dort übliche Spiel mit Schlag­worten und Parolen wurde in Ausstel­lung und Kat­a­log par­o­dierend aufge­grif­f­en. Im Bere­ich ​„Straße“ markierten mit diesen Mit­teln gestal­tete Zeitungsauf­steller wichtige Zeit­punk­te sein­er Biogra­phie, zeigten pointierend Porträts von Pasoli­ni und bracht­en ein urbanes Ele­ment in den Ausstel­lungsraum. Wand­vit­ri­nen zeigten Mate­ri­alien, die die Über­schnei­dun­gen von Leben und Werk demon­stri­erten, wie etwa Pasoli­n­is Büch­er oder Set- Fotografien. Der Besuch­er bewegte sich durch die biographis­che ​„Straße“ auf ein Selb­st­porträt Pasoli­n­is zu, das die Mon­strösität der medi­alen Insze­nierung mit sein­er Sicht auf sich selb­st kon­trastierte. Im ​„Ate­lier“ rück­te der Kün­stler Pasoli­ni in seinen schriftlichen Doku­menten, Zeich­nun­gen, Gemälden und Zitat­en ins Zen­trum. Um den inter­me­di­alen Schaf­fen­sprozess Pasoli­n­is zu verdeut­lichen, wur­den lit­er­arische und bild­ner­ische Pro­duk­tio­nen in ihrer Zusam­menge­hörigkeit, Gle­ichzeit­igkeit und ihren the­ma­tis­chen Übere­in­stim­mungen gezeigt. Im Bere­ich ​„Kino“ dynamisierte sich die Szenogra­phie raumzeitlich unter Ein­satz kün­st­lerisch­er Strate­gien: Den Besuch­er umgaben zwölf groß­for­matige Pro­jek­tions­flächen als ein schweben­der Pro­jek­tion­sraum mit axi­alem, sym­metrischem Auf­bau. Der Auf­gabe, Film in einem Muse­um auszustellen, wurde mit ein­er Videoin­stal­la­tion begeg­net, die eine Unter­suchung der Bild­sprache Pasoli­n­is in Form pro­jiziert­er Filmz­i­tate unter­nahm und als ver­räum­lichte Fil­m­analyse ent­wor­fen wurde. In einem aus Filmz­i­tat­en kom­ponierten Loop verdichtete sich so die bild­sprach­liche Qual­ität der Filme Pasolinis.