Brancusi

Mies van der Rohes Architek­tur zeich­net sich durch seine kon­se­quente Geome­trie und Struk­tur aus und verza­ubert durch seine fließende Trans­parenz. Bran­cusi strebt nach dem for­malen und kün­st­lerischen Ide­al. Bei­de eint die unge­broch­ene Hal­tung zur Mod­erne. Wie ver­mit­telt die Szenografie zwis­chen zwei starken Posi­tio­nen: der des radikalen Architek­ten der Mod­erne und die des expres­siv mod­er­nen Bildhauers? 

Die sorgfältige Auseinan­der­set­zung mit den Prinzip­i­en von Mies, die grundle­gende Analyse des Deck­en- und Fuß­bo­den­rasters, Fen­sterteilun­gen und der Pro­por­tio­nen führen zur Berlin­er Ausstellung. 

In einem Spiel der präzisen Pro­por­tio­nen ent­stand eine radikal hor­i­zon­tale Ausstel­lungs­land­schaft. Kom­poniert aus schweben­den, fugen­losen Flächen in Kreis­seg­menten und Rechteck­en strebt die Ausstel­lung in die Weite des milchi­gen Berlin­er Him­mels. Exak­te Kon­tra­punk­te set­zen die ver­tikalen Ele­mente, Pavil­lons, aufgeklappte Flächen und natür­lich die präg­nan­ten Kerne und Ein­baut­en der Neuen Nation­al­ga­lerie selbst. 

Die Hor­i­zon­tal­en staffeln sich entsprechend der Dimen­sio­nen der Arbeit­en, konzen­tri­erte Innen­wel­ten im Oval der biografis­chen Werkschau wech­seln sich mit der offe­nen Präsen­ta­tion der Skulp­turen im licht­durch­fluteten Raum ab.