Hilma af Klint

Die radikale Moder­nität Hilma af Klints hat chezweitz in eine beson­dere Ausstel­lungs­gestal­tung mit streng orthog­o­nalem, kubis­chem Grun­driss über­set­zt. Das Quadrat als Sym­bol der Abstrak­tion wurde zur Grund­lage der szenografis­chen Arbeit. Sechs an den Kan­ten aufgeschnit­tene Kuben schufen die nötige Fläche für die Hän­gung der kraftvollen Bilder, offene und intime Räume für die konzen­tri­erte Betra­ch­tung ermöglicht­en es den Besucher*innen, sich zwis­chen den ver­schiede­nen Werk­grup­pen mäan­dernd zu bewe­gen. Die sich dadurch immer wieder neu ergeben­den Per­spek­tiv­en lassen die erstaunlichen Vari­anten in Hilma af Klints seriellen Arbeit­en erken­nen. Durch die Szenografie flanierend, erleben die Besucher*innen dieses erstaunlich vielfältige Werk, denn selb­stver­ständlich sind die Blicke sorgfältig in Architek­tur und Hän­gung kon­stru­iert. Entwick­lun­gen, Zusam­men­hänge, Höhep­unk­te erschließen sich intu­itiv. 
Ein sub­tiles Farb‑, Mate­r­i­al- und Möblierungskonzept betont die Radikalität dieser Pio­nierin der Mod­erne, doch wichtig­ste Maxime war: auf sub­tile Weise zwis­chen Kün­st­lerin und Raum zu ver­mit­teln, die kün­st­lerische Idee in den Ausstell­bere­ich zu über­tra­gen, ohne dabei mit den Kunst­werken in Konkur­renz zu treten. Auch bietet die Szenografie ein Forum an indi­vidu­ellen Per­spek­tiv­en und Blick­en, das dem Pub­likum ermöglicht, eine ganz eigene Dra­maturgie bzw. Erzäh­lung zu erleben.