Fotografien berühren

Lebende Bilder 
Im ersten Raum wieder­holen die ​„Liv­ing Portraits“den Akt des Fotografierens. Der Moment wird noch ein­mal fest­ge­hal­ten, auf ein­er lichtempfind­lichen Plat­te. Das Licht das nun unser Auge trifft, für den lan­gen Moment des Erken­nens. Wir sehen, wie die Kam­era gese­hen hat, fast in einem Lid­schlag­in­ter­vall. In 10 – 25 Sekun­den posieren die ​„his­torischen“ Per­so­n­en noch ein­mal vor dem Betra­chter, kon­fron­tieren ihn mit der Sit­u­a­tion des Gegenübers. Allein die Kam­era, das Medi­um ste­ht nicht mehr zwis­chen den Betra­chtern, dadurch entste­ht ein unmit­tel­bar­er Moment. 
Der fotografis­che Moment wird also umgekehrt, man ist der Präsenz der Per­sön­lichkeit, die da am Ende des Raumes ste­ht in gewiss­er Weise aus­geliefert, zumal man durch sie hin­durch in den näch­sten Raum gehen muss. Die Besuch­er näh­ern sich im wahrsten Sinne des Wortes Men­schen. Zu hören ist ein beständi­ges Geräusch im Raum, das leise aber vernehm­liche Atmen mehrere Per­so­n­en. Diese räum­lich wie emo­tionale Annäherung ist also ein gewollt inszena­torisch­er Effekt. Der Moment des Nicht-Ver­ste­hens – gle­ich der Sit­u­a­tion ​„damals“ als die Fotografierten oft genug sicher­lich nicht wussten, was genau da vor ihren Augen geschieht – dieser Moment soll evoziert wer­den. Wir, die Betra­chter sind nun zugle­ich Beobachtete. Und erst dadurch stellt sich wieder das Gefühl eines sozialen Moments, ein­er Sit­u­a­tion ein. Fotografien berühren, sie treten aus ihrem Zusam­men­hang her­aus und wer­den plöt­zlich als lebende Bilder erfahrbar, sie wer­den hör­bar, die Sit­u­a­tion rührt. 
Die Grund­strate­gie dieses ersten Raumes beste­ht also darin, den Fotografien zunächst kom­men­tar­los auf Augen­höhe als lebende Bilder zu begeg­nen. Die Besuch­er sollen den Men­schen zunächst unmit­tel­bar begeg­nen, ohne weit­ere Informationen. 

Bildgeschicht­en­bild
Im zweit­en Raum wer­den die Besuch­er den vor­mals gese­henen, leben­den Porträts in über­liefer­ten Erzäh­lkon­tex­ten wieder begeg­nen. Aufge­fun­dene Tage­buch­no­ti­zen, Hin­weise der Ethno­graphen oder Kün­stler sind vom Kura­tor in eine dezi­dierte Erzähldra­maturgie gebracht. In ein­er Ein­leitung und sechs the­ma­tisch ori­en­tierten Kapiteln führt eine weib­liche Stimme (im Gegen­satz zu den alle­samt männlichen Fotografen) sorgfältig durch die ver­schiede­nen Aufze­ichun­gen und Erläuterun­gen des Kura­tors. Dessen Stimme führt nur in der Ein­leitung auf per­sön­lich-kura­torischem Wege hin zu den Auf­nah­men, ver­sucht den Zugang zu diesen Forschungs­ge­gen­stän­den zu erläutern. 
Die Besuch­er kön­nen über Kopfhör­er auf bere­it­gestell­ten Stühlen den einzel­nen Bildgeschicht­en fol­gen. Erst hier, an der Stirn­seite des zweit­en Raumes wer­den die Besuch­er mit­tels eines län­geren Erläuterung­s­textes an der Wand über diese beson­dere Ausstel­lungssi­t­u­a­tion aufgek­lärt. Dieser Raum ist das muse­ale Scharnier, das die unmit­tel­bare Begeg­nung des ersten Raumes mit der wis­senschaftlich-tax­onomis­chen Auseinan­der­set­zung des drit­ten Raumes gen­uin kura­torisch veknüpft, indem eine inter­pre­tatitve sowie didak­tisch-erläuternde Einord­nung der Auf­nah­men erfolgt. 

Bilder bear­beit­en
Im drit­ten Raum wird ​„Fotografien berühren“ als Leit­prinzip fort­ge­führt: Sämtliche Hin­ter­grund­ma­te­ri­alien, die Quellen der Tage­buchaufze­ich­nun­gen, das wis­senschaftliche Mate­r­i­al, die Einord­nun­gen, die Bilder, wer­den in erk­lärende Zusam­men­hänge gestellt. 
Auf drei Arbeit­stis­chen ste­hen je ein Over­head­pro­jek­tor, zudem sämtlich­es Mate­r­i­al auf­bere­it­et auf Folien in Sam­melk­isten neben den Pro­jek­toren auf­be­wahrt.
Die Mate­ri­alien wer­den nach den vor­liegen­den ​„Forscher“gruppen sortiert und den Arbeit­stis­chen samt Pro­jek­tor zuge­ord­net. (Kun­st­fo­tograf, Kün­stler, Eth­nologe) – Es sind Infor­ma­tio­nen und Dat­en zu den Per­so­n­en, deren Anliegen, Inter­esse, die Umstände der Reise und deren schriftliche Zeug­nisse bezüglich der Bilder, Sit­u­a­tio­nen und Reisen.
Die Folien bilden die Exponatschilder zu den bis dato unbes­timmten ​„Liv­ing Por­traits“ des ersten Raumes. Das Mate­r­i­al muss sel­ber erkun­det wer­den. In dem der Besuch­er forscht, er eine Folie auswählt und auf den Pro­jek­tor legt, berührt er sie und stellt sie zugle­ich aus. Durch die Pro­jek­toren wer­den nun Ver­gle­iche möglich, die von den Besuch­ern immer wieder in neuen Kon­stel­la­tio­nen hergestellt wer­den kön­nen.
Alle Daten­blät­ter weisen die gle­iche Struk­tur auf, nach fest­gelegten Kat­e­gorien sortiert, so dass immer wieder deut­lich wird, dass es zu vie­len Bildern wenig bis kaum Infor­ma­tio­nen und dann auch nur sehr spezielle gibt. Das macht deut­lich, wie sehr Blick­weisen vom jew­eils Bekan­nten ges­teuert wer­den. Durch die Leer­stellen auf den Daten­bö­gen wird zudem noch das Nicht-Bekan­nte als Inter­pre­ta­tion­srah­men ermöglicht. Es sollen vor allem auch die Inten­tio­nen der Fotografen deut­lich wer­den. Mal ein pro­fes­sioneller Fotograf, mal ein Eth­nologe, mal ein Kün­stler, mit jew­eils unter­schiedlichen Ambi­tio­nen. Den Besuch­ern soll durch die vie­len ver­schiede­nen Folien, die sie eigen­ständig kom­binieren kön­nen, eine dif­feren­zierte Betra­ch­tung dieser Fotografien und ihrer jew­eili­gen Kon­texte ermöglicht wer­den. Es sollen bei­de Blick­rich­tun­gen, die der Fotografierten wie der Fotografieren­den ein­genom­men wer­den können.

Fotografien berühren
Die Besuch­er wer­den mit drei Geräten, mit drei Appa­rat­en kon­fron­tiert, die alle zum gen­uinen Bestand des neueren Muse­ums als Ort des Zeigens gehören: der ver­bor­gene Fotoap­pa­rat, der die Bilder erzeugt hat, die nun Aus­gang der ​„Liv­ing Por­traits“ sind, das Tablet-Gerät auf dem die Besuch­er mit bruch­stück­haften Über­liefer­un­gen der Bilder in hör­bare Berührung kom­men und der Pro­jek­tor, der ein­er­seits diese Porträts im ersten Raum erzeugt und ander­er­seits als Werkzeug zum sicht­bar machen der Infor­ma­tio­nen im zweit­en Raum dient. 
Das Hin- und Herge­hen zwis­chen den Räu­men ist gewollt. Denn nach den Infor­ma­tio­nen, nach dem die ver­schiede­nen Hin­ter­gründe von den Besuch­ern selb­st gesichtet wor­den sind, verän­dert sich naturgemäß der Blick auf die Per­so­n­en.
Die drei Räume ste­hen also in ein­er klaren Beziehung zueinan­der, hal­ten drei ver­schiedene Gegeben­heitsweise bere­it: eine anschaulich unmit­tel­bare, durch aber­ma­lige, tech­nis­che ​„Ver­frem­dung“ ermöglichte, eine erzäh­lerisch-immag­i­na­tive und eine ana­lytis­che Weise, die sich nur durch eigenes Han­deln und eben nicht allein durch Betra­cht­en ergibt. In allen drei Weisen wird auf ihre Art ​„berührt“: ein­mal affizieren die Bilder, ein­mal evozieren die Bilder Geschichte und schließlich müssen die Infor­ma­tio­nen berührt wer­den. Damit wird dem Titel ​„Fotografien berühren“ in sein­er dop­peldeuti­gen Aus­sage entsprochen, bei­de Diathe­sen, aktiv wie pas­siv kom­men zur Gel­tung. Und wer Sub­jekt, wer Objekt der Sit­u­a­tion ist, wird durch die Szenografie den Besuch­ern zur Frage und Handlung.